El sonido del Caos

Hola a todos. Con este titulo pienso hoy aunar las dos aficiones, la música y el Warhammer 40.000. Para quien no sepa lo que es esto, es un juego de mesa de estrategia, en el juegas con diferentes ejercitos en campos de batallas muy detallados, con escenografía y demás.
Alrededor del Hobby, como lo llaman los británicos, hay una verdadera devoción. Las miniaturas vienen sin montar ni pintar, así que además de construir el ejercito, tienes que montarlo y pintarlo. Y es frustante y puede cogerte gran cantidad de tiempo.

Ultimamente estoy relegando la música a un segundo lugar. Y en gran parte es debido a esto y a mi afición a escribir. Por que también otra parte del Hobby es escribir el trasfondo, la historia de tu ejercito y personajes.

Lo dicho, esto me a hecho que deje de lado la música, eso y que el sobremesa tenga el disco duro con dos sistemas. O bien uso el SO normal, de cada día, o el de música.

Tal vez que se me haya estropeado y no pueda repararlo de momento me haya venido bien, ya que estoy usando mi portátil, en el cual tengo instalado de todo.

Y estando preparando un articulo para mi blog de Lobos Lunares, he hecho un vídeo con unas fotos de unas partidas. Sin sonido quedaba algo fuera de lugar así que ejecute Reaper y a ver que sale.

Después de probar algunas cosas, me quede con el sinte Aloictis, que creo que venia en CM especial del año pasado de Plugins, si no no se de donde lo he sacado.

Buscaba un sonido, casi una textura que simbolizara el enfrentamiento entre los Marines Espaciales del Caos y los Ángeles Oscuros (un capítulo de Marines Espaciales Leales). El nombre de la campaña era Venganza Oscura, así que debía de ser un sonido con connotaciones oscuras. Creo que logre encontrar el apropiado.
Otra cosa es la melodía. No me plantee nada, necesitaba algo que sonara tétrico, pero a la vez diabólico. La verdad es que las notas pueden ser un poco experimentales, yo diría bastante, con cambios de escala y cosa por el estilo. Y al estar tocado con el teclado del portátil, ya que la tarjeta de sonido me da mucha latencia para poder usar el K4, la cosa es distinta. No me lo he planteado como una composición seria, si no algo más de andar por casa, para que solo de ambiente al vídeo, dos minutos diez de vídeo.

El caso es que desde hace tiempo, tengo en la cabeza hacer un tema basado en 40k. De hay viene el titulo del articulo.
Hace tiempo posteé en Sonicspace una entrada en el blog diciendo que me gustaría hacer un tema en el que se simbolizaran todas las razas de 40k, unas catorce aproximadamente.
El problema es que cada una debería de tener su propia personalidad, su sonido característico. Es complicado, muy complicado hacerlo.
Hace poco, jugando a DOW 2 Retribution (es practicamente el único juego que puedo poner en el portátil), en la campaña del Caos aparecen los Marines Ruidosos. Intentare explicar, sin liarme mucho quienes son estos tipos.
Son Marines del Caos con instrumentos, en teoría, musicales, que los usan como armas sónicas.
Al oír este sonido, un batiburrillo de sonidos discordantes y disonantes (no se explicarlo de otra forma), me imagine como podría hacer ese sonido, o por lo menos intentar recrearlo. Es un verdadero reto, un experimento que de momento, aun no he empezado a hacer, pero que no me extrañaría que lo intentara. Sonidos de guitarras extremas (muy extremas) y de teclados (aun más extremos). Todavía es un embrión, pero es algo en lo que llevo pensando ya y aunque no saque ningún tema nuevo desde hace tiempo, el trabajo y las ideas están hay. Se que tengo The World parado, más por mi incapacidad que por otra cosa, por que no logro sacar nada aceptable.
Veremos si cambiando de tema, haciendo algo distinto, cambia la cosa.

Por cierto, puede que dentro de poco haya una sorpresa, algo inesperado, hasta por mi mismo, algo que no desvelare hasta llegado el momento. Pero os aviso, algo distinto, aunque este basado en algo que ya he hecho y que, ni siquiera yo mismo, esperaba de mi. No cuento más, os voy a dejar con la intriga. Un saludo y nos vemos en la próxima.

Guitarras

Ayer, comentando una cosa con una amiga, me acorde que en un rincón de mi casa tengo una guitarra eléctrica. No la uso ya que esta en mal estado, le faltan varias cuerdas y el mástil esta desviado.
Intente, en un tiempo aprender a tocarla, pero, al parecer, lo de la guitarra no es lo mio, ya que lo único que lograba hacer era cargarme cada dos por tres las cuerdas. Y lo bueno que no solo yo tengo ese problema, si no ver el vídeo en concierto de Money for Nothing de Dire Straits, en el que tocaba Eric Clapton y se le rompió la cuerda en el preciso momento del solo. Cambio de guitarra y risas entre Mark Knopfler y Clapton.

Durante muchos años, ha sido, entre otras, mi frustración. Con el teclado me defiendo, no soy un virtuoso, ni tampoco tengo estudios musicales. Lo que he aprendido, poco, a sido por mi cuenta y a base e prueba y error, viendo vídeos de teclistas, DM sobretodo, e intentando copiar su estilo.

Como he dicho antes, siempre me ha gustado la guitarra por lo que representa. La guitarra en la música es la fuerza, y se podría decir también en cierto modo la rebeldía.

He hecho varios temas con guitarras, dos, Our World part 3 Lost y Heart in pain. Y en cada uno he usado una forma de acercarme a ese instrumento distinta.
Mientras Heart in Pain es básicamente, samples disparados, O.W.P.3. Lost es un híbrido entre samples e interpretación improvisada. Si tuviera que volver a tocar este tema en directo, creo que no sonaría igual que la grabación, eso es seguro.

Y el comentario de esta amiga me hizo pensar esta mañana, casi recién levantado mientras estaba paseando, como puede sonar un tema, que usa las mismas notas practicamente que los anteriores, solo cambiando algunos instrumentos. En The World ese es el tema, tocar notas parecidas o iguales, una base, con distintos instrumentos y distintos acercamientos a una misma escala.

Mientras en H.I.P. use samples de CM, en O.W.P.3. Lost use, además de samples, el plug-in Real Guitar, una versión antigua, creo que era la primera que salio.

Este plug me encanta. He probado varios, pero sin duda, me quedo con este ya que es un arma muy potente para sacar un sonido de guitarra convincente.
Se que es un software caro, el paquete con las tres guitarras vale 549 $, pero yo creo que, para la persona que quiera hacer música con guitarras sin tener ni idea, es una buena inversión.
En pack se incluye una guitarra clásica, que puedes convertir en acústica, una Gibson Les Paul y una Fender Stratocaster. Y con ellas se cubre, practicamente el espectro acústico de la guitarra, desde un sonido clásico, rock o incluso metal.
Esa va a ser una inversión segura en cuanto pueda mejorar mi estudio, actualmente en fase de reparaciones, ya que la fuente de ordenador se me ha ido (eso creo). De momento estoy usando el portátil, que no es gran cosa, pero por lo menos me da el avío.
Y actualmente estoy en fase de experimentación de sonido extremo (muy extremo), para un futuro tema que quiero hacer, a ver si me lió con él. Es un sonido muy especial, casi más que sonido diría "ruido disonante y discordante", que seria su exacta definición.

Lo dicho, creo que si no tenéis ni idea de tocar guitarras y queréis una que sea convincente y real y tenéis dinero para ello, sin duda Real Guitar es vuestro plug-in, ya que hasta se incluye el sonido del traste y todo al pulsar las cuerdas. Y en unión de una buena suite de amplis, como puede ser Amplitube, tienes un sonido bastante impresionante, yo en O.W.P.3. Lost use la versión gratuita de este programa y los resultados fueron aceptables.

Sin más me despido hasta otra. Un saludo.

Yo (Me)

Hola a todos. Hoy os traigo un articulo muy especial. es una letra de una canción, que todavía no he hecho, y veremos cuando pueda hacerla. Se trata de "Yo", un tema que me asalto en plena madrugada, lo escribí a las cinco de la mañana, cuando me desperté con esto en la cabeza. Estaba pasando un mal momento personal, muy malo, con stress y casi media depresión encima por problemas personales y de trabajo. Fue en 2009, creo que casi en verano, cuando lo escribi, espero que os guste.
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 Hola de nuevo

Ahí estas

Siento tu alma cansada, quemada

Por un remordimiento antiguo

Un  hambre no apagada

Una enfermedad no curada

Cada mañana es igual

Te veo, te escucho

Me miras y sin decir nada lo dices todo

Veo tus debilidades y tus flaquezas
Como realmente eres
Tu sabes como yo que no eres un santo
Solo eres un ser humano

Tú eres parte de mí

Un reflejo en el espejo

Ingles: Me

Hello again

I feel your soul

There you are tired, burned by a former

 A hunger no remorse off

illness is not cured

every morning as I see,

I hear you look

at me without saying anything and say it all

I see your weaknesses and your weaknesses

as you really like me

You know you're not a saint

You're only human

 You're part of me

A reflection on the mirror

Influencias III parte y última

Hola. Si en las anteriores entregas hablaba de mis influencias sintéticas y guitarreras, en esta voy a hablar de otras influencias.

Entre estas, que son muy variadas, van desde la música clásica, pasando por temas pop, rock progresivo y música orquestal.

Es como un cajón de sastre, donde todo esta metido, pero que en esencia es como yo, alguien muy complicado.

Mis influencias clásicas han venido a través de recopilatorios, básicamente. Tengo mucha música clásica, desde temas de Vivaldi, Bach, Beethoven hasta operas de Puccini, Verdi, etc.

Es algo que simplemente esta hay, como muchas cosas en esta vida, pero que me gusta escuchar, sobre todo en momentos en los que relajarse es fundamental.

El pop es otro de esos géneros que, queramos o no tenemos por referencia. Temas de Brian Adams, Nena, Barry White y más, creo que puede definirse en este género o más bien genero popular sin identificar, seria la calificación exacta.

También se pueden incluir el electro pop, tan de moda en los 80, del cual me gusta bastante, incluso temas que pueden ser considerados “culto”, pero que son difíciles de encontrar. Aquí podría entrar la llamada música de discoteca de mediados de los 80, la llamada “spaguetti”, música ítalo dance, que también me gusta bastante, ya que en parte crecí escuchando  Fancy con su “Bolero”, Miko Mission, Ken Laszlo, Ryan Paris, Sandy Marton, Silver Pozzoli, y muchos más. Es música que actualmente es muy difícil, diría yo casi imposible de conseguir. Y como no los Bolero Mix y Max Mix, que también cuesta trabajo de conseguir. Me gustan sobre todo los primeros, ya que después este tipo de música fue remplazada por otro tipo más monótona.

También me gusta la música tradicional de otros países, y en esto soy muy especial ya que la música tradicional de este país que vivo no me gusta. Entre ellas se puede incluir la música celta, que incluye muchos estilos, tanto más pop, como más roqueros o simplemente clásica. También me gusta bastante la oriental, sobre todo japonesa y algo de china, pero la verdad es algo que solo escucho en ocasiones puntuales.

La música orquestal es otra cuestión. Para mi es la música clásica actual. Desde BSO de películas, pasando por videojuegos y series de TV, muchas me encantan y las escucho frecuentemente.  Una de las que más me ha impactado en este sentido ha sido la BSO de la serie Battlestar Galactica, la del 2003, que me sorprendió por la inclusión de percusión oriental en alguno de sus temas, los taikos. Me encanta el sonido del taiko y me gustaría incluirlo en algunos temas.

Después hay grupos como Supertramp, Alan Parsons que son de difícil catalogación. Pueden ser rock, electrónica o cualquier cosa, al igual que pasa con Mike Oldfield de quien ya hable en la primera entrega.

Bueno, como podéis ver son muchos estilos distintos, muchas influencias de distintas zonas de nuestro planeta. Así soy yo, y mi música, de ningún sitio y de todos, menos de este país.

Doy por finalizado esta serie de artículos. Se me habrán quedado muchas cosas en el tintero, seguro, pero pueden servir de idea de lo que me gusta y escucho cuando estoy pintando, o como en este caso escribiendo. Nos vemos en otra.

300 (o más)

Hola a todos. Con esto quiero dar las gracias a todos por hacer llegar este blog a 300 visitas. Eso me hace sentir orgulloso de lo que hago y ademas me hace ver que por lo menos es interesante. Gracias a todos.

Mis Computer Music

Hola a todos. Hace ya unas semanas que no escribo nada, entre otras cosas por que estoy más volcado en el blog de miniaturas que otra cosa, además de estar pintando y escribiendo.

Pero, a modo de resumen os voy a mostrar una cosa. Hoy me ha dado por ordenar un poco las CM que tengo, y ahora que ya las tengo en su sitio os voy a mostrar como están.

En esta primera foto, están desde el nº 1 y el nº 18 hasta diciembre de 2009:

En esta desde Enero de 2010 hasta la última:

También están tres de los extras de CM. Habréis notado que falta la de agosto de 2012, la estoy leyendo todavía.

Aquí están todos los discos, desde el 1 hasta enero de 2012.

 Y en esta desde febrero de 2012 hasta agosto.

 La verdad es que hacia tiempo que no los ordenaba, pero como veis ahora los tengo todos más  a mano, sobre todo los discos, por si tengo que usar alguno.

Bueno nos vemos en otra.

High technology

Hola a todos. Despúes de ver la pelicula Electric Dreams me he acordado de este tema inconcluso. Su historia se remonta a muuuuuuuchos años atrás, seria por el 90 o 91, cuando escuche por primera vez Route 66 en 101.

Este seria un tema  tecno-rock, que cuenta la historia de una persona que no se lleva muy bien con los aparatos de tecnología. En aquella época me pareció una buena idea hacer un tema sobre eso, que años después fue latente en este mundo. Al parecer me adelante varios años. ¿Pudiera ser una canción de ciencia ficción? Lo siento no existe traducción al castellano, ya que la escribí directamente en ingles.

High Technology

High technology

Computers everywhere

High technology

In your job in your home

In a day

You wanted the response

Of a question in your mind

Never to be able anwers

Your inhability for electronics devices

High technology

Computers everywhere

High technology

Put a chip in yor life

Tv´s in your home

Videos , make the scene

Toys for your childrens

All is in a future factory

Your life is programing by

A great computer station

In your job, in the supermarket, in your house

Come with me

To the world of …

High technology

A life in a video

A life in a future world

Come with me

Scape from the

High technology

Computers every where

A land of information

High technology

A life in a tv

Nothing is

Microchip in a world

Let´s go to the

High technology

The End of This World (continuación)

Hola a todos. Si recordáis que en el articulo donde estaba la letra de esta canción, dije que tal vez la sacara solo instrumental, he cambiado de idea y puede que la incluya con letra, cantada por mi (a ver como sale), eso si no esperéis nada impresionante, no se cantar. Pero le voy a dar un giro al tema, que incluso puede que probando ciertas cosas se convierta en algo que ni siquiera yo espero.
Voy a experimentar un poco con samples de ritmos, tal vez algo de hip hop (también es electrónico, ¿no?) o algún ritmo similar.
Cantar no lo sé, pero puedo hacer un recitado que se adecue al ritmo. No sé que es lo que saldrá, pero seguro que la experiencia del "experimento" puede ser gratificante y un reto (otro más) que me puedo plantear.
Un saludo a todos y nos vemos en otra.

¿Por que?

Hola a todos. Hace ya un tiempo que no publico nada, casi un mes y esta vez he decido publicar algo que hace tiempo que me hace pensar.

No es otra cosa que el por que yo no y otro si.

Me explico. Estamos en un mundo, el musical muy, pero que muy competitivo. Y también sabemos que, si no llega a ser por Internet muchos de nosotros, entre los que yo me incluyo, nunca nadie hubiera escuchado nuestra música.

¿Quién es quien para decir la música que vale y la que no?

Creo que es un criterio muy abstracto, el decidir que música vale y la que no, pero también tengamos en cuenta una cosa, donde estarían muchos famosos si un A.R. en ese momento hubiera decidido que esa música no era valida o apta para ser comercializada. ¿Dónde estaría la llamada Edad de Oro del Pop Español?, yo creo que sencillamente no existiría.

Estoy hablando de grupos, como Mécano, Alaska y sus versiones, Radio Futura y demás. Y no solo en España, también en el extranjero. ¿Creéis que existiría lo que se dio por llamar la New Wave, grupos como Depeche Mode, The Cure, Yazoo, Ultravox, Spandau Ballet hubieran existido?

Yo creo que no, con los cánones actuales ninguno de esos grupos hubiera salido de los tugurios donde tocaban.

Y es que, encima que es difícil, por que seamos realistas, crear es muy difícil, nos lo ponen aún peor.

¿Creéis que Madonna seria cantante de éxito ahora?, yo creo que no, por que sencillamente estimarían que ese producto no vendería o por que dirían que no sabe cantar.

Ninguno de los grupos o solistas que he puesto antes sabían cantar o tocar algún instrumento. ¿En serio creéis en serio que Alaska con 13 años sabia cantar?, ¿Creéis que el grupo Almodóvar y Macnamara vendería hoy?, yo no lo creo, si no escuchad algún disco de ellos y lo comprobareis, ya que, tengo que decirlo, Pedro Almodóvar puede ser muy buen director, pero de cantante nulo total.

Ellos tuvieron una oportunidad, ya sea porque el mercado demandaba algo distinto o por que, en serio se lo curraron y al final, de tanto insistir hicieron algo.

El mercado musical ahora es desastroso. No me refiero a la venta y demás, que ya sabemos que dicen que si o dicen que no, me refiero a la calidad. Y la calidad, es en realidad un encefalograma plano.

Todos sabemos que hay géneros musicales que no son “vendibles” ya sea porque los fans son underground, o por que sean minoritarios. Y todos sabemos una cosa que un tema de Manowar fuerte nunca sonara en una emisora de radio, o un tema que exceda de cierta duración no sonara. Yo lo sé por que he estado en el medio. Si por ejemplo ponía una canción, no podría superar los cuatro minutos, más no es concebible en la radio.

Y pensando eso, ¿Dónde estarían clásicos como Bohemian Rapsody de Queen, que son una delicia para el oído?

Tal vez sea que yo soy muy mayor para comprenderlo, pero yo creo que la música no es algo que sea tangible. Algunas veces escucho música clásica, música que esta fuera de todo rango de música vendible y me sorprendo diciendo, que maravilla. Pero si te fijas bien, nadie hace música clásica. Muchos músicos clásicos se mueren de hambre o componen para otros estilos.

No comprendo el mercantilismo que existe en la música, el por que música (por llamarla de alguna forma) como el reggaetón y similares tiene un éxito masivo y otra música más de nuestra cultura se ve relegada a un segundo o tercer plano.

El rap es un caso aparte. El actual, personalmente no me gusta, ya que el mensaje del original se ha diluido, dando paso a un genero con muchos altibajos. No tiene la presión social de los M.C. americanos  como Grand Master. Además, les preguntas a gente del mundillo por clásicos del rap, de los 80 y 90 y no tienen ni puñetera idea de lo que les estas contando. Lo desconocen totalmente, ya para ellos el referente son, la mayoría grupos nacionales que en mayor o menor medida tienen éxito comercial. La época de las ediciones pirata para ellos no existe.

Y creo que el que intente hacer música en un genero debe conocer las bases, para saber como infringirlas o como adaptarlas a su estilo.

Yo mezclo distintos estilos, tanto clásicos como eléctricos u electrónicos. Lo mismo puedo hacer un tema electrónico, que irme por la tangente e intentar, no se si saldrá o no, un tema Hard Metal.

Tengo que reconocer que hay ciertos estilos musicales, sobre todo referente al folclore patrio, que no me gustan o simplemente ignoro, por que sé que no van con mi personalidad.

Y se eso, en este país estamos hasta arriba, eso lo puedo asegurar. Encima vivo en el sitio menos indicado, donde pueden mofarse y reírse de mí y me tengo que aguantar, que es Andalucía. Aquí sacando del llamado “flamenquito”  no te comes nada. Y le enseñas a alguien lo que estas haciendo y te mira como diciendo, “estas loco tío si piensas que eso puede venderse”.

Yo soy el primero que sé que mi música no se puede vender, por que para mi es muy especial. Son temas, algunos verdaderos retos para mi limitada experiencia o para mi “habilidad” como teclista o productor. Conozco mis limitaciones y se lo que puedo hacer o lo que no. Pero también sé, que si no lo intento, un regusto amargo me queda como diciendo “y si lo podías hacer”.

Durante muchos años he vivido con esta losa, con la posibilidad de haber desperdiciado años, cuando era más joven, en los que podría haber marcado la diferencia y que tal vez ahora ya sea demasiado tarde.

Y sé que perdí el tiempo, que pude haberlo empleado en ser mejor en ciertos aspectos, no por dejadez sino por que, por así llamarlo, “fuerzas externas me lo impedían”.

Y es que, si te dicen que tú no vales para algo, llega un momento en el cual te lo crees. Te dicen “busca un trabajo normal y olvida toda esa locura de la música o de escribir”. Pero lo malo es que llega un momento que crees que esto es cierto, y no te das la oportunidad de ponerte a prueba.

Te miran como un loco o como a un bicho raro, ya que lo normal es tener un trabajo normal a jornada completa, llegar a tu casa y vivir solo para comer, dormir y trabajar. En eso se resume todo. Nada de aspiraciones, nada de deseos. Y eso llega un momento que estalla en tu interior, sientes la frustración, el cansancio y la dejadez. Y pierdes la ilusión por hacer algo intelectual, o simplemente divertirte tocando.

Y en ese momento sabes que tú has perdido y ellos han ganado. Eres como todos y esa frustración es lo que te hace sentir un inútil, que no sirves para nada excepto para estar trabajando mal pagado en un trabajo rutinario que ocupa tu vida, pero no la llena realmente.

Yo me di cuenta, tal vez demasiado tarde, e intente romper, pero de nuevo “fuerzas externas” me lo impidieron, hasta que al fin mi lado rebelde reacciono. No me importaba lo que dijeran, ni lo que pensaran, yo debía  de ser fiel a mis principios y creencias. Porque si no eres fiel a ti mismo, no vales para nada.

Algunas veces te ves obligados a hacer cosas que en tu escala de valores están fuera de rango, y eso es lo malo, que lo que para otros es normal, para ti no lo es. Y si te trastocan tu escala de valores, estas perdido.

En esta sociedad en la que vivimos es lícito hacer cosas, que ya sea por respeto o educación no deberían de hacerse. Y ese es el problema, que encima son lo más normal del mundo. Y que dentro de mi escala de valores, mi conciencia me dice que no debo de hacer.

Vivimos en un mundo que le ha perdido el respeto a la gente y a las cosas. Te pueden insultar y tú tener que tragártelo.

Y eso es lo que me hace reaccionar. Decir NO e intentar lo que se supone que NO debo de hacer por que la sociedad dice que NO debo. Yo soy ya mayorcito y se cual es la diferencia entre lo malo y lo bueno y dentro de mi escala de valores es malo.

NO tengo que hacer música, por que tengo que ser como los demás, un borrego. Y yo digo, “VOY A HACER MUSICA, LA QUE A MI ME GUSTE SIN QUE NADIE ME DEBA DE DECIR SI ESTA BIEN O ESTA MAL”. Eso es todo y en todo se resume.

Y si alguien se siente ofendido por algo que he dicho, que me disculpe, pero esto es algo que no es nuevo, que tengo muy en mi interior y que de alguna forma debía de salir.

Nos veremos en otra entrada.

Influencias II parte

Hola a todos. Este es el segundo artículo sobre mis influencias. Ahora le toca el turno a las Guitarras eléctricas.

Aunque pueda parecer raro en un músico electrónico, a mi me gusta desde siempre la guitarra, pero he de reconocer que soy un negado para tocarla físicamente. Me resulta más fácil el teclado. Aunque hace un tiempo descubrí Real Guitar, con lo que esa frustración por ahora la tengo superada.

Hablemos de influencias. La verdad es que son muy variadas por lo que las voy a dividir en varios grupos:

Influencia clásica, son los interpretes más clásicos, entre ellos debo de incluir, sin duda a Mike Oldfield. Sin duda es quien más me influyo, ya que desde que era un adolescente escuche su música, algo que podría parecer un poco raro. Y la influencia de Mike Oldfiel va mucho más allá ya que el espíritu de Tubular Bells esta un poco en mi E.P. The World. La idea de The World parte precisamente de ese disco, los temas del E.P. están construidos sobre la base de Welcome to the World, que se va repetir en todas los temas.

Aunque Mike Oldfield últimamente ha dejado un poco de lado la guitarra y se atreve también con temas más electrónicos (este hombre es un genio), me sigue gustando igual.

Otro clásico en este caso es Dire Straits. Es sin duda uno de esos grupos que siempre estarán hay, ya que me han acompañado durante años. Mark Knopfler es sin duda uno de esos genios, junto el anteriormente citado Oldfield, Eric Clapton y alguno más, que más tarde mencionare.

Otro grupo clásico es sin duda, Queen. Lo he puesto el tercero, pero sin duda podría ser el primero. Me encanta Queen, para mi es el mejor grupo de todos los tiempos. Y sin lugar a dudas, Brian May es uno de los “magníficos” que  puede unir su nombre a los anteriormente mencionados. Me encanta la forma en que toca May. Lastima que Freddie Mercury no este entre nosotros, ya que sin duda seria uno de los grandes. Y de Queen otra de las cosas que me encantan son las voces de Freddie.

No podían faltar, desde luego, The Beatles, ya que sin lugar a duda son uno de los pilares de la música rock actual, incluso (y por esto alguno se mosqueara conmigo) por encima de los Rollings. Yo soy más de los Beatles.

Otro grupo es el del Rock Duro. Con Rock me refiero a los grupos de Metal que prácticamente lo iniciaron, me refiero en los 70 y 80.

Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple, Jethro Tull, Kiss, Meat Loaf, Billy Idol, The Ramones, etc son algunos de esos nombres mágicos de esa época. Aunque alguno puede parecer más punk que otra cosa.

Y es que en esa época todo estaba muy mezclado, incluso, hasta cierto punto se puede incluir a grupos como Police, U2 y alguno más.

Pero sin duda fue en los 80, a mediados cuando, gracias a grupos como Bon Jovi e Europe se dio a conocer un poco un rock duro más light, más comercial, aunque grupos como Bon Jovi al principio no eran tan light. Ni Europe tampoco, ya que he escuchado discos anteriores y posteriores a The Final Count Down y son realmente potentes.

Y para finalizar vamos a hablar de potencia, de potencia real. No quiero olvidar esta parte ya que aquí es donde reside en realidad parte de la música que actualmente me gusta. Estoy hablando del Metal.

En Metal incluyo grupos como Sonata Arctica, Blind Guardian, Manowar, Rhapsody of Fire o incluso Van Canto.

Y es que sobre todo Manowar es uno de los que más me ha influido últimamente. Tal vez sea por que me han recordado que, aún a mi edad, se puede ser un poco rebelde e ir contra corriente. Y creo que es por esto por lo que me gusta especialmente este tipo de música, por que voy a contracorriente. Además Manowar solo puede categorizado de una forma: BRUTALMENTE SALVAJE, me encantan. Lastima la muerte de su baterista, Scott Colombus, pero después de escuchar su último disco se nota que han regresado en buena forma, pese a los años.

Blind Guardian tiene, además de temas impresionantes, los covers que realizan de otras canciones que son geniales, sino escuchad la versión de Mr Sadman, es impresionantemente brutal.

De Rhapsody me gusta mucho su equilibrio musical es impresionante (se nota mucho la mano de Joey Demaio el bajista de Manowar, que es su productor). Me encantan sus temas sobre todo por que parecen pequeños relatos de aventuras.

Sonata Arctica es para mí, aunque tal vez me equivoque, un grupo raro. Y la verdad es que me gusta, pero no los sigo mucho. De ellos me encanta Replica, ese tema es impresionante y como no Sing in Silence, Full Moon, Black Sheep. Muy buenos temas sobre todo en directo.

Y para finalizar, mí ultimo descubrimiento. Van Canto. Los descubrí hace un par de años casi de casualidad, jugando al MMO Runes of Magic. Estando esperando a que se actualizara el juego apareció publicidad sobre el juego, y en ella se veía un video del grupo con la canción Magic Taborea. Me gusto su sonido y decidí escucharlos.

La verdad es que me sorprendieron bastante, y aun más cuando vi que el único instrumento que usan es la batería. Y es que hacer música Metal a-capella tiene que ser bastante complicado. Después  vi los covers,  como Rebellion, Kings of Metal, The Bard´s Song, Fear of the Dark, Master of the Wind, Battery.

Pero también me sorprendieron sus temas propios. Y lo que sin duda más me sorprendió fue la voz de Inga Scharf. Es impresionante y alcanza unos niveles que no he visto en ninguna cantante desde hace tiempo, en lo que se refiere a música que estamos acostumbrado a escuchar, estando más cercana a interpretes de opera que a otra cosa.

Bueno llego al final de este artículo, dejo para la tercera parte otras influencias. Un saludo.

Influencias I parte

Hola a todos,  este es el primer artículo que escribo sobre mis influencias musicales.

Es complicado, ya que por eso lo voy a dividir en varias partes. En esta primera voy analizar mis influencias electrónicas.

Es, quizás, el articulo más fácil ya que la verdad estas se limitan casi a los clásicos de la electrónica y estos son, como podéis imaginar, los de siempre: Kraftwerk, Jarre, Vangelis.

Kraftwerk los empecé a escuchar a mediados de los 90, cuando escuche una grabación del Radioaktivity, la original. Fue su primera canción que escuche y la verdad me mostró otra forma distinta, casi artesanal de hacer música. Es un grupo que se podría calificar de “difícil”. Sus temas son míticos y en realidad se pueden categorizar como los pioneros de la música electrónica. Antes de ellos, casi no había nada. Y es que estamos hablando de una época cuando la palabra sintetizador era como decir "el diablo". Es a finales de los 60, principios de los 70, cuando el sintetizador era visto de muy mala manera. Quien hacia música electrónica no era un músico, era una abominación. Después descubrí que además de ellos, por esa época había más gente, mucha más gente haciendo lo que se llamaba música experimental. Y aquí se puede mentar a Tangerine Dream, Jean Michel Jarre (su primer disco es de los 60, aunque oficialmente su primer disco es Oxigene -1973), Wendy Carlos, Gary Numan, Giorgio Moroder, Vangelis, Brian Eno, etc.

Vangelis es otro de los pesos pesados, que he descubierto gracias a mi padre. Yo había escuchado cosas de él, las clásicas, sobre todo sus bandas sonoras, pero su etapa más electrónica, John and Vangelis,  casi había pasado desapercibida para mi. Algunos temas, como Pulstar, los conocía pero no los escuche hasta que mi padre compro un recopilatorio de esa etapa.

La verdad es que tengo muchos discos de él, igual que de Kraftwerk, casi todos.

Pero quien sin duda influyo más en mi es Jean Michel Jarre, a quien después en el 93 vi en directo en el concierto que dio aquí en Sevilla en La Cartuja, sin duda. Era muy joven, tenia trece años o por ahí, cuando escuche sus temas. Quizás sea la época de más éxito de Jarre, a principios de los 80, con los Conciertos de China, Rendez vous, Magnetic Fields. Y fue quien me descubrió la electrónica. Me pasaba las horas con un PT-1, un piano de juguete de Casio, intentando tocar sus temas, también algunos de Vangelis y como no el riff de Axel F de Jan Hammer. Era cuando empecé a conocer la música electrónica.

También hubo un grupo, que en parte continua en activo, que me gustaba mucho de música electrónica español, Azul y Negro.

La verdad es que grupos electrónicos puros españoles hay pocos, tal vez como Tino Casal, Aviador Dro, Alphaville(no confundir con los alemanes del 84 del mismo nombre), pero poco más. Al principio de Mecano, Ole, Ole (sobre todo la época de Vicky Larraz, después Marta Sánchez se cargó el grupo) y poco más. Tal vez al principio Radio Futura también. La verdad es que había poco.

Azul y Negro eran músicos electrónicos casi puros, y fueron los que de verdad, junto con Jarre, me metieron en la música electrónica, los que me inspiraron. Con 14 o 15 años, es lógico.

Con más edad empecé a escuchar otras cosas, otros ritmos no electrónicos, (ya hablare de ellos en la segunda parte de este articulo),  pero el mundo electrónico, a principios de los 80´s era muy cambiante. Junto con la electrónica “seria”, como los anteriormente mencionados, existía otra electrónica, más mestiza. Estamos hablando del movimiento de los 80 por excelencia, la New Wave. Este término englobaba a muchos grupos, de distintos estilos, unos más electrónicos, otros menos, pero todos usaban los sintetizadores como apoyo. La lista seria inacabable, grupos como Alphaville, A-ha, Duran Duran, Spandau Ballet, Ultravox, Kaja Googo, Yazoo, Ultravox, OMD, B-Movie, ABC, Falco, Human League, Culture Club, The Cure, Visage,  Softcell, Erasure, Frankie Goes to Hollywood, etc.

También en esa época conocí a Alan Parsons Project,  sobre todo a través de la canción Don´t answer me. Después escuche la maravillosa Eye on the Sky y el resto y ya Alan Parsons entro en uno de mis musicos favoritos.

Giorgio Moroder fue otro, que entro casi de hurtadillas, con la BSO de Electric Dreams. Después descubrí la BSO de El Expreso de Medianoche, increíble y también entro en mi lista.

Pero fue a finales de 80 cuando descubrí lo que de verdad me motivaría de verdad a hacer musica. Y fue un grupo que estando hay, no le preste la atención debida. Y es uno de los que falta en la lista de grupos de la New Wave.

Cinco chicos ingleses, de una localidad llamada Basildon, en Essex fueron los culpables.  Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher, Vince Clarke y posteriormente Alan Wilder, son los “culpables”. Y es que ellos, Depeche Mode (DM) cambiaron, por dos veces, mi forma de ver el mundo. Aquí en España nunca fueron un grupo de masas, casi el publico tenia una relación de odio con ellos. Porque si grupos españoles como los antes mencionados tenían problemas, estos que venia de fuera era peor, sobre todo cuando en uno de los conciertos que dieron en este país, se les ocurrió la idea de poner un Revox en un concierto. Los puristas acabaron con ellos.

Así que a finales de 80, gracias al doble disco 101 los redescubrí. En 101 vienen sus mejores canciones de sus seis primeros discos, además en directo.

Y fue lo que lo cambio todo. Mi ilusión por tocar me llevó a comprarme un sintetizador de verdad y dejar de lado el querido PT-1.

Hay que decir, que al contrario de lo que mucha gente piensa, DM son un grupo electrónico, quizás el más electrónico de la New Wave. Y fueron los primeros que se desvincularon de su sonido y de sus letras. Quizás por ello sean el único que ha sobrevivido de manera activa durante todos estos años. A primera vista parecen “otro grupo más”, pero en sus discos siempre encuentras “algo más”. Ese algo más eran temas instrumentales, muy electrónicos, la mayoría sin voz y algunos muy experimentales. Nothing to Fear y Pimfp, son sin duda temas en los que sobresale, este ultimo incluido en Music for the masses, su sexto álbum de estudio. Pero hay temas como Shouldn't have done that que te hacen ver su vena más experimental.

Y eso es precisamente lo que me gusta de DM. Y por eso es sin duda el grupo que más me ha influido a la hora de componer. Además ellos me “pervirtieron” musicalmente hablando con temas y letras como Strange Love, Master and Servant, In your room, I feel you, Walking in my shoes. La lista seria larga, muy larga.

Es mi influencia más clara. Y son de verdad los que más me han influido a la hora de decidir cosas en mi vida. Son los que cuando estaba cansado y sin destino, me enseñaron cual era mi camino.

Vamos a dar por finalizado este primer articulo, os espero en el segundo, en el que analizare otra de mis influencias, bastante alejada de esta de este articulo, la guitarra eléctrica. Nos vemos.